Uma edição especial da Feira de Móveis de Milão chamada Supersalone transformou as limitações da epidemia em uma oportunidade de inovação e realizou uma celebração do design de cinco dias em toda a cidade.
Já se passaram 60 anos desde o estabelecimento da principal feira anual de móveis, a Feira Internacional de Móveis de Milão. Já se passaram dois anos e meio desde a última vez que uma multidão se reuniu no showroom de Milão para apreciar a criatividade incessante de designers e fabricantes internacionais.
O espírito de inovação continua a impulsionar a feira, especialmente a forma como os seus organizadores respondem à pandemia. Domingo marcou a abertura de uma edição especial chamada Supersalone.
Com 423 expositores, cerca de um quarto do número habitual, o Supersalone é um evento em escala reduzida, “mas, até certo ponto, é maior na nossa capacidade de experimentar esta forma”, arquitectos de Milão e o curador do evento. Os estandes dos expositores foram substituídos por paredes expositoras que penduram os produtos e permitem a livre circulação. (Após a exposição, estas estruturas serão desmontadas, recicladas ou compostadas.) Embora o Salone estivesse anteriormente restrito aos membros da indústria na maioria dos dias, o Supersalone recebeu o público durante a sua operação de cinco dias, e o preço do ingresso foi reduzido em 15 euros (aproximadamente 18 dólares). Muitos produtos também estarão disponíveis para compra pela primeira vez.
A tradição do salão não mudou: durante toda a semana da feira, lojas, galerias, parques e palácios por toda Milão celebraram o design. Aqui estão alguns destaques. -Julie Laski
A empresa italiana de cerâmica Bitossi celebrou o seu 100º aniversário este ano e abriu na segunda-feira o Museu Arquivo Bitossi na sua sede corporativa em Montelupo Fiorentino, perto de Florença, para comemorar esta ocasião. Projetado por Luca Cipelletti do escritório de arquitetura milanês AR.CH.IT, o museu ocupa mais de 21.000 pés quadrados de espaço de uma antiga fábrica (preservando sua atmosfera industrial) e está repleto de aproximadamente 7.000 obras do arquivo da empresa, além de fotos e desenhos como profissionais de design e recursos públicos.
Em exposição estão as obras de Aldo Londi. Foi diretor de arte da Bitossi e escritor de 1946 a 1990. Ele projetou a famosa série de cerâmica Rimini Blu e começou a colaborar com outras pessoas na década de 1950. Uma lenda com a qual Ettore Sottsass colaborou. Outras obras foram criadas por designers influentes como Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi e Arik Levy, e recentemente colaboraram com Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio e Bethan Laura Wood, para citar alguns.
Embora muitas obras sejam expostas em grupos, o museu também possui uma sala de projetos que destaca o trabalho de um designer. Neste caso, trata-se do designer e artista francês Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Uma coleção extravagante de cerâmica tradicional.
Em Milão, as históricas cerâmicas Bitossi estão expostas na exposição “Passado, Presente e Futuro”, que acontece na Via Solferino 11 na DimoreGallery e vai até sexta-feira. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Na sua estreia em Milão, o artista polaco nascido em Londres, Marcin Rusak, mostrou “práticas não naturais”, que é uma demonstração do seu trabalho contínuo com materiais vegetais descartados. Os objetos expostos em sua série “Perecíveis” são feitos de flores, e a série “Protoplast Nature”, que utiliza folhas, desperta a atenção para seu método de reaproveitamento de flora em luminárias, móveis e vasos decorativos. Esses vasos foram projetados para se deteriorar com o tempo.
A artista escreveu num e-mail que a exposição com curadoria de Federica Sala estava “cheia de obras conceituais e inacabadas e ideias para examinar a nossa relação com os objetos que colecionamos”. Ele também apresenta uma série de novas tapeçarias; uma instalação que examina a influência dos negócios da família do Sr. Rusak em sua carreira (ele é descendente de um floricultor); e um logotipo relacionado ao seu trabalho criado pelo perfumista Barnabé Fillion fragrância Sexual.
“A maioria dos projetos em que trabalhamos tem algo em comum em termos de conceitos e materiais”, disse Russack. “Esta instalação aproxima você da maneira como vejo esses objetos – como um catálogo crescente e decadente de vida.” Assistido no Ordet na sexta-feira, Via Adige 17. marcinrusak.com. -Lauren Messman
Quando a arquiteta londrina Annabel Karim Kassar escolheu nomear sua nova coleção de móveis Salon Nanà em homenagem à prostituta titular do romance “Nana”, de Émile Zola, de 1880, não foi por admiração por esse papel de distrair os homens. morrer. Pelo contrário, Sra. Casal, que nasceu em Paris, disse que estas obras foram concebidas para evocar a sociabilidade dos salões literários do final do século XIX.
Salon Nanà é produzido pela empresa italiana Moroso. É composto por um luxuoso sofá com grandes almofadas de penas, uma chaise longue e dois conjuntos de mesas, algumas das quais com motivos mouriscos e rebites decorativos. Esses projetos baseiam-se nos três anos que Kassar passou no Marrocos e, mais amplamente, em sua permanência de longo prazo no Oriente Médio, onde sua empresa possui escritórios em Beirute e Dubai. Por exemplo, os sofás são feitos de tecidos listrados em preto e branco, influenciados pelas djellabas ou mantos usados pelos homens árabes. (Outras opções incluem estampas florais e veludo cotelê no estilo dos anos 1960, que lembram calças masculinas dos anos 1970.)
Quanto aos personagens que inspiraram a série, Casal está disposta a afrouxar as invenções femininas do Segundo Império de escritores homens. “Não posso julgar se Nana é boa ou má”, disse ela. “Ela tem que suportar uma vida difícil.” Assistido no showroom da Moroso no dia 19 de setembro, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it – Julie Laski
Trompe l'oeil é uma técnica enganosa do mundo da arte centenária que foi aplicada à coleção de tapetes Ombra da empresa milanesa cc-tapis de uma forma completamente moderna.
O casal belga que desenhou Ombra - o fotógrafo Fien Muller e o escultor Hannes Van Severen, chefe do estúdio de Muller Van Severen - dizem que querem se livrar da ideia de que o tapete é apenas um plano bidimensional. chão. “Queremos criar uma sensação de movimento no interior de uma forma sutil”, escreveram juntos por e-mail. “Isso é principalmente para estudar os usos interessantes da cor e da composição, do papel e da luz. Mas você não pode chamar isso de puro trompe l'oeil.”
Durante a pandemia, os designers trabalharam no projeto em sua mesa de jantar, recortando, colando e fotografando papel e papelão, utilizando a luz do celular para criar e estudar sombras.
Esses tapetes são produzidos no Nepal e tecidos à mão com lã do Himalaia. Estão disponíveis em duas versões: monocromática ou multicolorida. Eles são produzidos em tamanho único: 9,8 pés x 7,5 pés.
Assista no showroom cc-tapis do Supersalone e Piazza Santo Stefano 10 até sexta-feira. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden é um dos membros fundadores do Memphis, um movimento radical que desafiou a estética dominante modernista na década de 1980 e está acompanhando Tech Jones. O designer que nasceu em Inglaterra e vive em Milão pretende produzir uma variedade de soluções de iluminação inovadoras através da sua nova empresa, Sowdenlight.
A primeira é Shade, que é um conjunto de lâmpadas multicoloridas extravagantes que utilizam a difusão de luz e as características fáceis de limpar da sílica gel. As luzes modulares podem ser personalizadas para fornecer aos clientes formas e opções de cores estonteantes.
A série inicial consistia em 18 formas básicas, que podiam ser montadas em 18 lustres, 4 luminárias de mesa, 2 luminárias de chão e 7 dispositivos móveis.
Soden, 79 anos, também está desenvolvendo um produto que substitui a clássica lâmpada Edison. Ele disse que embora este símbolo da moda industrial “tenha uma função perfeita para lâmpadas incandescentes”, é um erro de fabricação quando aplicado à tecnologia LED, “ao mesmo tempo um desperdício e inadequado”.
Shade está em exibição no showroom da Sowdenlight na Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Para a empresa italiana de produtos de higiene Agape, a inspiração para seus espelhos Vitruvio remonta ao tradicional camarim do palco, onde um círculo de lâmpadas incandescentes ajuda as estrelas a se maquiarem – acredito que elas ainda parecem jovens. “A qualidade da iluminação no rosto e na parte superior do corpo é quase perfeita”, disse Cinzia Cumini, que e seu marido Vicente García Jiménez projetaram uma versão reiniciada do abajur vintage.
O nome vem do “Homem Vitruviano”, isto é, Leonardo da Vinci desenhou uma figura masculina nua em um círculo e um quadrado, sua beleza também os inspirou. Mas eles usam tecnologia moderna para melhorar a experiência. “A lâmpada é muito romântica, mas é um pouco desconfortável de usar agora”, disse Comini. “O LED permite-nos repensar de uma forma moderna.” A atualização pode suavizar a aparência de rugas na superfície plana sem calor, para que você possa aplicar tinta a óleo sem suar muito. O espelho quadrado está disponível em três tamanhos: aproximadamente 24 polegadas, 31,5 polegadas e 47 polegadas de cada lado. Eles serão exibidos junto com outras novidades no showroom Agape 12 na Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Normalmente, os casais que recebem presentes de casamento indesejados irão escondê-los, devolvê-los ou doá-los. Franco Albini tem uma ideia diferente. Em 1938, quando o arquitecto italiano neo-racionalista e a sua noiva Carla receberam um rádio num tradicional armário de madeira, que parecia deslocado na sua casa moderna, Albini descartou a caixa e substituiu os componentes eléctricos. Instalado entre dois suportes. Vidro temperado. “O ar e a luz são materiais de construção”, disse mais tarde ao seu filho Marco.
Albini acabou aprimorando o design da produção comercial, criando um invólucro mínimo de vidro para equipamentos elétricos. Produzido pela empresa suíça Wohnbedarf, o rádio simplificado da Cristallo foi lançado em 1940. Agora, a empresa de móveis Cassina o relançou nas mesmas proporções (aproximadamente 28 polegadas de altura x 11 polegadas de profundidade), agregando um novo status - um palestrante artístico do italiano Empresa B&C. O rádio possui tecnologia FM e digital, função Bluetooth e display de 7 polegadas. O preço é de US$ 8.235 (a edição limitada com fio manual é vendida por US$ 14.770).
Exposto no showroom da Cassina na Via Durini 16 durante a Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
Transformar coisas familiares em coisas novas e fascinantes é a especialidade da Seletti. Em 2006, a empresa italiana contratou o designer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) para criar Estetico Quotidiano, uma série de itens de uso diário, como recipientes para viagem, latas e cestos feitos de porcelana ou vidro. Stefano Seletti, diretor artístico da empresa, disse que essas obras são “gráficas, peculiares e acessíveis, e têm uma conexão profunda com as memórias de objetos do cotidiano em nossas mentes, mas também carregam uma sensação de distorção e surpresa”.
Para a nova série chamada DailyGlow, o Sr. Zambelli adicionou o elemento luz. Objetos moldados em resina – incluindo tubos de pasta de dente, caixas de leite e garrafas de sabonete – “distribuem” linhas de iluminação LED em vez dos produtos pretendidos. (Sardinhas e comida enlatada brilham dentro do recipiente.)
Zambelli disse que queria capturar “a essência das formas comuns, isto é, as formas que vemos nos objetos circundantes todos os dias”. Ao mesmo tempo, ao adicionar luzes às equações, ele transformou esses objetos em “luzes que podem dizer como o mundo está mudando”.
A série DailyGlow estará em exibição na loja principal da Seletti na Corso Garibaldi 117 no sábado. A partir de $ 219. seletti.us - Stephen Trefinger
Apesar dos desafios, os últimos 18 meses proporcionaram espaço para autorreflexão e criatividade. Neste espírito de otimismo, a empresa de design italiana Salvatori apresentou trabalhos que estiveram em desenvolvimento durante a pandemia, incluindo a primeira colaboração com o designer do Brooklyn, Stephen Burks.
Burks combinou seu talento vibrante e perspectiva cultural com a experiência de Salvatori em superfícies de pedra para criar uma nova série de espelhos esculturais. Esses espelhos são Friends do tamanho de uma mesa (a partir de US$ 3.900) e Neighbours montados na parede (a partir de US$ 5.400), usando uma série de bolinhas de gude coloridas, incluindo Rosso Francia (vermelho), Giallo Siena (amarelo) e Bianco Carrara (branco). Os buracos nas obras de estilo antropomórfico também sugerem os buracos na máscara, dando ao público a chance de se ver sob uma nova luz.
Burks disse por e-mail: “Fui inspirado pela variedade de pedras que podemos usar – e como isso se relaciona com a diversidade de pessoas que podem ver sua imagem refletida na superfície”.
Embora estes produtos possam ser interpretados como máscaras, Burks disse que não se destinam a cobrir o rosto. “Espero que o espelho possa lembrar às pessoas o quão expressivas elas são.” Em 10 de setembro, Salvatori estava no showroom de Milão na Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Horário da postagem: 14 de setembro de 2021