Uma edição especial da Feira de Móveis de Milão chamada Supersalone transformou as limitações da epidemia em uma oportunidade de inovação e realizou uma celebração de design de cinco dias por toda a cidade.
Já se passaram 60 anos desde a criação da principal feira anual de móveis, a Feira Internacional de Móveis de Milão. Já se passaram dois anos e meio desde a última vez que uma multidão se reuniu no showroom de Milão para apreciar a criatividade incansável de designers e fabricantes internacionais.
O espírito de inovação continua a impulsionar a feira, especialmente na forma como seus organizadores respondem à pandemia. Domingo marcou a abertura de uma edição especial chamada Supersalone.
Com 423 expositores, cerca de um quarto do número habitual, o Supersalone é um evento em escala reduzida, "mas, até certo ponto, é maior em nossa capacidade de experimentar com este formato", disseram os arquitetos de Milão e o curador do evento. Os estandes dos expositores foram substituídos por paredes de exposição que exibem os produtos e permitem a livre circulação. (Após a exposição, essas estruturas serão desmontadas, recicladas ou compostadas.) Embora o Salone fosse anteriormente restrito a membros da indústria na maioria dos dias, o Supersalone recebeu o público durante seus cinco dias de funcionamento, e o preço do ingresso foi reduzido em 15 euros (aproximadamente 18 dólares). Muitos produtos também estarão disponíveis para compra pela primeira vez.
A tradição dos salões não mudou: durante toda a semana da feira, lojas, galerias, parques e palácios por toda Milão celebraram o design. Aqui estão alguns destaques. — Julie Laski
A empresa cerâmica italiana Bitossi comemorou seu centenário este ano e inaugurou o Museu Arquivo Bitossi em sua sede corporativa em Montelupo Fiorentino, perto de Florença, na segunda-feira, para comemorar a ocasião. Projetado por Luca Cipelletti, do escritório de arquitetura milanês AR.CH.IT, o museu ocupa mais de 2.000 metros quadrados de um antigo espaço fabril (preservando sua atmosfera industrial) e abriga aproximadamente 7.000 obras do arquivo da empresa, além de fotos e desenhos de profissionais de design e recursos públicos.
Em exposição, estão as obras de Aldo Londi. Ele foi diretor de arte da Bitossi e escritor de 1946 à década de 1990. Ele projetou a famosa série de cerâmicas Rimini Blu e começou a colaborar com outros artistas na década de 1950. A lenda Ettore Sottsass colaborou. Outras obras foram criadas por designers influentes como Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi e Arik Levy, e recentemente colaborou com Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio e Bethan Laura Wood, para citar alguns.
Embora muitas obras sejam exibidas em grupos, o museu também possui uma sala de projetos que destaca o trabalho de um designer. Neste caso, trata-se do designer e artista francês Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin apresenta uma coleção excêntrica de cerâmica tradicional.
Em Milão, a cerâmica histórica de Bitossi está exposta na exposição "Passado, Presente e Futuro", que acontece na Via Solferino, 11, na Galeria Dimore, e fica em cartaz até sexta-feira. Fondazionevittorianobitossi.it — PILAR VILADAS
Em sua estreia em Milão, o artista polonês nascido em Londres, Marcin Rusak, apresentou "prática não natural", uma mostra de seu trabalho contínuo com materiais vegetais descartados. Os objetos expostos em sua série "Perecíveis" são feitos de flores, e a série "Natureza Protoplast", que utiliza folhas, desperta a atenção para seu método de reutilização de flora em luminárias, móveis e vasos decorativos. Esses vasos são projetados para se deteriorar com o tempo.
O artista escreveu em um e-mail que a exposição, com curadoria de Federica Sala, estava "repleta de obras conceituais e inacabadas, e de ideias para examinar nossa relação com os objetos que colecionamos". A exposição também apresenta uma série de novas tapeçarias; uma instalação que examina a influência dos negócios da família do Sr. Rusak em sua carreira (ele é descendente de um floricultor); e um logotipo relacionado à sua obra, criado pelo perfumista Barnabé Fillion, com a fragrância Sexual.
“A maioria dos projetos em que trabalhamos tem algo em comum em termos de conceitos e materiais”, disse o Sr. Russack. “Esta instalação aproxima você da maneira como vejo esses objetos – como um catálogo crescente e decadente da vida.” Assistido em Ordet na sexta-feira, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Quando a arquiteta londrina Annabel Karim Kassar escolheu nomear sua nova coleção de móveis, Salon Nanà, em homenagem à prostituta que dá nome ao romance "Nana", de Émile Zola, de 1880, não foi por admiração por esse papel de distrair os homens. Pelo contrário, a Sra. Casal, nascida em Paris, disse que essas obras foram projetadas para evocar a sociabilidade dos salões literários do final do século XIX.
O Salon Nanà é produzido pela empresa italiana Moroso. Consiste em um sofá luxuoso com almofadas de penas de grandes dimensões, uma chaise longue e dois conjuntos de mesas, algumas com padrões mouriscos e rebites decorativos. Esses designs se baseiam nos três anos da Sra. Kassar no Marrocos e, mais amplamente, em sua longa experiência no Oriente Médio, onde sua empresa possui escritórios em Beirute e Dubai. Por exemplo, os sofás são feitos de tecidos listrados em preto e branco, influenciados pelas djellabas ou robes usados pelos homens árabes. (Outras opções incluem estampas florais no estilo dos anos 1960 e veludo cotelê, que lembram as calças masculinas dos anos 1970.)
Quanto aos personagens que inspiraram a série, a Sra. Casal está disposta a se desvencilhar das invenções femininas do Segundo Império dos escritores homens. "Não tenho julgamento sobre se Nana é boa ou má", disse ela. "Ela tem que suportar uma vida difícil." Assistido no showroom da Moroso em 19 de setembro, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil é uma técnica enganosa do mundo da arte centenária que foi aplicada à coleção de tapetes Ombra da empresa milanesa cc-tapis de uma forma completamente moderna.
O casal belga que projetou Ombra — o fotógrafo Fien Muller e o escultor Hannes Van Severen, chefe do estúdio de Muller Van Severen — afirma que quer se livrar da ideia de que o carpete é apenas um plano bidimensional. "Queremos criar uma sensação de movimento no interior de uma forma sutil", escreveram juntos em um e-mail. "O objetivo principal é estudar os usos interessantes da cor, da composição, do papel e da luz. Mas não se pode chamar isso de puro trompe l'oeil."
Durante a pandemia, os designers trabalharam no projeto na mesa de jantar, cortando, colando e fotografando papel e papelão, usando a luz do celular para criar e estudar sombras.
Estes tapetes são produzidos no Nepal e tecidos à mão com lã do Himalaia. Estão disponíveis em duas versões: uma cor ou multicolorida. São produzidos em um tamanho único: 9,8 pés x 7,5 pés.
Assista no showroom cc-tapis do Supersalone e da Piazza Santo Stefano 10 até sexta-feira. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden é um dos membros fundadores do Memphis, um movimento radical que desafiou a estética modernista dominante na década de 1980 e está acompanhando a Tech Jones. O designer, que nasceu na Inglaterra e mora em Milão, pretende produzir uma variedade de soluções de iluminação inovadoras por meio de sua nova empresa, a Sowdenlight.
O primeiro é o Shade, um conjunto de luminárias multicoloridas e excêntricas que utilizam a difusão de luz e a facilidade de limpeza do gel de sílica. As luminárias modulares podem ser personalizadas para oferecer aos clientes formas e opções de cores estonteantes.
A série inicial consistia em 18 formas básicas, que podiam ser montadas em 18 lustres, 4 luminárias de mesa, 2 luminárias de chão e 7 dispositivos móveis.
O Sr. Soden, de 79 anos, também está desenvolvendo um produto que substitui a clássica lâmpada Edison. Ele afirmou que, embora este símbolo da moda industrial "tenha uma função perfeita para lâmpadas incandescentes", é um erro de fabricação quando aplicado à tecnologia LED, "tanto um desperdício quanto inadequado".
Shade está em exposição no showroom da Sowdenlight na Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Para a empresa italiana de produtos de higiene pessoal Agape, a inspiração para seus espelhos Vitruvio remonta aos tradicionais camarins de palco, onde um círculo de lâmpadas incandescentes ajuda as estrelas a se maquiarem — acredito que elas ainda pareçam jovens. "A qualidade da iluminação no rosto e na parte superior do corpo é quase perfeita", disse Cinzia Cumini, que e seu marido, Vicente García Jiménez, projetaram uma versão repaginada da luminária vintage para penteadeira.
O nome vem do "Homem Vitruviano". Leonardo da Vinci desenhou uma figura masculina nua em um círculo e um quadrado, e sua beleza também os inspirou. Mas eles usam tecnologia moderna para aprimorar a experiência. "A lâmpada é muito romântica, mas é um pouco desconfortável de usar agora", disse a Sra. Comini. "O LED nos permite repensar de uma forma moderna." A atualização pode suavizar a aparência de rugas na superfície plana sem aquecimento, permitindo que você aplique tinta a óleo sem suar muito. O espelho quadrado está disponível em três tamanhos: aproximadamente 60 cm, 79 cm e 120 cm de cada lado. Eles serão exibidos juntamente com outros novos produtos no showroom da Agape 12, na Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Normalmente, casais que recebem presentes de casamento indesejados os escondem, devolvem ou doam. Franco Albini tem uma ideia diferente. Em 1938, quando o arquiteto neorracionalista italiano e sua noiva, Carla, receberam um rádio em um armário de madeira tradicional, que parecia deslocado em sua casa moderna, Albini descartou a caixa e substituiu os componentes elétricos. Instalado entre dois suportes. Vidro temperado. "Ar e luz são materiais de construção", disse ele mais tarde ao filho Marco.
Albini acabou aprimorando o design da produção comercial, criando um gabinete de vidro minimalista para equipamentos elétricos. Produzido pela empresa suíça Wohnbedarf, o rádio simplificado da Cristallo foi lançado em 1940. Agora, a empresa de móveis Cassina o relançou nas mesmas proporções (aproximadamente 70 cm de altura x 28 cm de profundidade), adicionando um novo status: um alto-falante artístico da empresa italiana B&C. O rádio possui tecnologia FM e digital, função Bluetooth e tela de 7 polegadas. O preço é de US$ 8.235 (a versão limitada com fiação manual é vendida por US$ 14.770).
Exibido no showroom da Cassina na Via Durini 16 durante a Semana de Design de Milão. cassina.com — ARLENE HIRST
Transformar coisas familiares em coisas novas e fascinantes é a especialidade da Seletti. Em 2006, a empresa italiana contratou o designer Alessandro Zambelli para criar o Estetico Quotidiano, uma série de itens do cotidiano, como recipientes para viagem, latas e cestas, refeitos de porcelana ou vidro. Stefano Seletti, diretor artístico da empresa, afirmou que essas obras são "gráficas, peculiares e acessíveis, e têm uma profunda conexão com as memórias de objetos cotidianos em nossas mentes, mas também carregam uma sensação de distorção e surpresa".
Para a nova série intitulada DailyGlow, o Sr. Zambelli adicionou o elemento da luz. Objetos moldados em resina — incluindo tubos de pasta de dente, caixas de leite e garrafas de sabão — "distribuem" linhas de iluminação LED em vez dos produtos a que se destinam. (Sardinhas e alimentos enlatados brilham de dentro do recipiente.)
Zambelli disse que queria capturar "a essência das formas comuns, ou seja, as formas que vemos nos objetos ao redor todos os dias". Ao mesmo tempo, ao adicionar luzes às equações, ele transformou esses objetos em "luzes que podem dizer como o mundo está mudando".
A série DailyGlow estará em exposição na loja principal da Seletti, na Corso Garibaldi 117, no sábado. A partir de US$ 219. seletti.us — Stephen Trefinger
Apesar dos desafios, os últimos 18 meses proporcionaram espaço para autorreflexão e criatividade. Nesse espírito de otimismo, a empresa italiana de design Salvatori apresentou trabalhos que estavam em desenvolvimento durante a pandemia, incluindo a primeira colaboração com o designer do Brooklyn, Stephen Burks.
O Sr. Burks combinou seu talento vibrante e perspectiva cultural com a expertise de Salvatori em superfícies de pedra para criar uma nova série de espelhos esculturais. Esses espelhos são Friends, de mesa (a partir de US$ 3.900) e Neighbors, de parede (a partir de US$ 5.400), utilizando uma série de mármores coloridos, incluindo Rosso Francia (vermelho), Giallo Siena (amarelo) e Bianco Carrara (branco). Os furos nas obras de estilo antropomórfico também sugerem as cavidades na máscara, dando ao público a oportunidade de se ver sob uma nova luz.
O Sr. Burks disse em um e-mail: “Fiquei inspirado pela variedade de pedras que podemos usar e como isso se relaciona com a diversidade de pessoas que podem ver sua imagem refletida na superfície”.
Embora esses produtos possam ser interpretados como máscaras, o Sr. Burks disse que eles não se destinam a cobrir o rosto. "Espero que o espelho possa lembrar as pessoas de como elas são expressivas." Em 10 de setembro, a Salvatori estava no showroom de Milão na Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Data de publicação: 14 de setembro de 2021