Uma edição especial da feira de móveis de Milão, chamada SuperSalone, transformou as limitações da epidemia em uma oportunidade de inovação e realizou uma celebração de design de cinco dias em toda a cidade.
Faz 60 anos desde o estabelecimento da Feira Anual de Móveis da Premier, a Milan International Furniture Fair. Faz dois anos e meio desde a última vez que uma multidão se reuniu no showroom de Milan para apreciar a criatividade incessante de designers e fabricantes internacionais.
O espírito de inovação continua a impulsionar a feira, especialmente a maneira como seus organizadores respondem à pandemia. O domingo marcou a abertura de uma edição especial chamada SuperSalone.
Com 423 expositores, aproximadamente um quarto do número usual, o SuperSalone é um evento reduzido, "mas, até certo ponto, é maior em nossa capacidade de experimentar essa forma", o Milan Architects e o curador do evento. Os estandes dos expositores foram substituídos por paredes de exibição que pendem produtos e permitem circulação livre. (Após a exposição, essas estruturas serão desmanteladas, recicladas ou compostadas.) Embora Salone tenha sido anteriormente restrito aos membros do setor na maioria dos dias, a supersalone recebeu o público durante sua operação de cinco dias, e o preço da admissão foi reduzido em 15 euros (aproximadamente 18 dólares). Muitos produtos também estarão disponíveis para compra pela primeira vez.
Uma tradição de salão não mudou: ao longo da semana da feira, lojas, galerias, parques e palácios em todo o Milão comemoraram o design. Aqui estão alguns destaques. - Julie Laski
A empresa de cerâmica italiana Bitossi comemorou seu centésimo aniversário este ano e abriu o Museu do Arquivo de Bitossi em sua sede corporativa em Montelupo Fiorentino, perto de Florença, na segunda -feira para comemorar nesta ocasião. Designed by Luca Cipelletti of the Milanese architectural firm AR.CH.IT, the museum occupies more than 21,000 square feet of former factory space (preserving its industrial atmosphere) and is filled with approximately 7,000 works from the company's archives, as well as Photos and Desenhos como profissionais de design e recursos públicos.
Em exibição estão as obras de Aldo Londi. Ele foi o diretor de arte de Bitossi e escritor de 1946 a 1990. Ele projetou a famosa série Rimini Blu Ceramic e começou a colaborar com outras pessoas na década de 1950. Uma lenda Ettore SottSass colaborou. Outros trabalhos foram criados por designers influentes como Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi e Arik Levy, e recentemente colaboraram com Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio e Bethan Laura Wood, para citar alguns.
Embora muitos trabalhos sejam exibidos em grupos, o museu também possui uma sala de projeto que destaca o trabalho de um designer. Nesse caso, este é o designer e artista francês Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Uma coleção caprichosa de cerâmica tradicional.
Em Milão, a histórica cerâmica de Bitossi é exibida na exposição "Passado, presente e futuro", que é realizado no Via Solferino 11 em Dimoregallery e dura até sexta -feira. Fondazionevittorianobitossi.it - Viladas de Pilar
Em sua estréia no Milão, o artista polonês Marcin Rusak, nascido em Londres, mostrou "prática não natural", que é uma exibição de seu trabalho contínuo em materiais vegetais descartados. Os objetos em exibição em sua série "perecível" são feitos de flores, e a série "Protoplast Nature", que usa folhas, desperta a atenção das pessoas ao seu método de reutilizar a flora em lâmpadas, móveis e vasos decorativos. Esses vasos são projetados para decair com o tempo.
O artista escreveu em um email que a exposição com curadoria de Federica Sala estava "cheia de obras e idéias conceituais e inacabadas para examinar nosso relacionamento com os objetos que coletamos". Ele também apresenta uma série de novas enforcamentos de parede; uma instalação que examina a influência dos negócios da família de Rusak em sua carreira (ele é descendente de um produtor de flores); e um logotipo relacionado ao seu trabalho criado pelo perfumista Barnabé Fillion Fragrância Sexual.
"A maioria dos projetos em que trabalhamos tem algo em comum em termos de conceitos e materiais", disse Russack. "Esta instalação o aproxima da maneira como vejo esses objetos-como um catálogo crescente e deteriorado da vida". Assistido no Ordet na sexta -feira, via Adige 17. marcinrusak.com. - Lauren Messman
Quando o arquiteto de Londres Annabel Karim Kassar escolheu nomear seu novo salão de compras de móveis Nanà após a prostituta titular no romance de Émile Zola, "Nana", não estava por admiração por esse papel distrair homens. morrer. Pelo contrário, Casal, nascida em Paris, disse que esses trabalhos foram projetados para evocar a socialidade dos salões literários no final do século XIX.
O Salon Nanà é produzido pela empresa italiana Moroso. Consiste em um sofá luxuoso com almofadas de penas de grandes dimensões, uma espreguiçadeira e dois conjuntos de mesas, alguns dos quais têm padrões mouros e rebites decorativos. Esses projetos se baseiam nos três anos de Kassar no Marrocos e mais amplamente de seu mandato de longo prazo no Oriente Médio, onde sua empresa tem escritórios em Beirute e Dubai. Por exemplo, os sofás são feitos de tecidos listrados em preto e branco, que são influenciados pelos djellabas ou vestes usados por homens árabes. (Outras opções incluem estampas florais no estilo dos anos 60 e veludo de veludo, lembrando calças masculinas da década de 1970.)
Quanto aos personagens que inspiraram a série, Casal está disposta a relaxar as invenções do Segundo Império feminino de escritores masculinos. "Não tenho julgamento sobre se Nana é boa ou ruim", disse ela. "Ela tem que suportar uma vida difícil." Assistiu no showroom de Moroso em 19 de setembro, via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil é uma técnica enganosa do mundo da arte, que foi aplicada à coleção de tapetes ombra da empresa milanesa CC-Tapis de uma maneira completamente moderna.
O casal belga que projetou Ombra-o fotógrafo Fien Muller e o escultor Hannes Van Severen, chefe do estúdio de Muller Van Severen-digamos que eles querem se livrar da idéia de que o tapete é apenas um avião bidimensional. chão. "Queremos criar um senso de movimento no interior de uma maneira sutil", eles escreveram juntos em um email. “Isso é principalmente para estudar os usos interessantes de cor, composição, papel e luz. Mas você não pode chamá -lo de puro trompe l'oeil. ”
Durante a pandemia, os designers trabalharam no projeto em sua mesa de jantar, cortando, colando e fotografando papel e papelão, usando a luz do telefone para criar e estudar sombras.
Esses tapetes são produzidos no Nepal e são tecidos à mão da lã do Himalaia. Eles estão disponíveis em duas versões: cor única ou multicolor. Eles são produzidos em um tamanho: 9,8 pés x 7,5 pés.
Assista no CC-Tapis Showroom de Supersalone e Piazza Santo Stefano 10 até sexta-feira. CC-Tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden é um dos membros fundadores de Memphis, um movimento radical que desafiou a estética do poder modernista na década de 1980 e está acompanhando Tech Jones. O designer que nasceu na Inglaterra e vive em Milão pretende produzir uma variedade de soluções inovadoras de iluminação por meio de sua nova empresa, Sowdenlight.
A primeira é a sombra, que é um conjunto de lâmpadas multicoloridas caprichosas que utilizam a difusão da luz e as características fáceis de limpar do gel de sílica. As luzes modulares podem ser personalizadas para fornecer aos clientes formulários estonteantes e opções de cores.
A série inicial consistia em 18 formas básicas, que poderiam ser montadas em 18 lustres, 4 candeeiros de mesa, 2 lâmpadas de piso e 7 dispositivos móveis.
Soden, 79 anos, também está desenvolvendo um produto que substitui a lâmpada clássica Edison. Ele disse que, embora esse símbolo da moda industrial "tenha uma função perfeita para lâmpadas incandescentes", é um erro de fabricação quando aplicado à tecnologia LED, "desperdício e inadequado".
Shade está em exibição no showroom de Sowdenlight em via della spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Para a empresa de produtos de higiene pessoal italiana Agape, a inspiração para seus espelhos de Vitruviio pode ser rastreada até o camarim tradicional, onde um círculo de lâmpadas incandescentes ajuda as estrelas a inventar - acredito que ainda parecem jovens. "A qualidade da iluminação no rosto e na parte superior do corpo está quase perfeita", disse Cinzia Cumini, que e seu marido Vicente García Jiménez projetaram uma versão reiniciada do bandeira vintage.
O nome vem do "homem vitruviano", este é Leonardo da Vinci, desenhou uma figura masculina nua em um círculo e um quadrado, sua beleza também os inspirou. Mas eles usam a tecnologia moderna para melhorar a experiência. "A lâmpada é muito romântica, mas é um pouco desconfortável de usar agora", disse Comini. "O LED nos permite repensar de uma maneira moderna." A atualização pode suavizar a aparência de rugas na superfície plana sem calor, para que você possa aplicar tinta a óleo sem suar muito. O espelho quadrado está disponível em três tamanhos: aproximadamente 24 polegadas, 31,5 polegadas e 47 polegadas de cada lado. Eles serão exibidos juntamente com outros novos produtos no Agape 12 Showroom em Via Statuto 12. AgapeDesign.it/en - Stephen Treffinger
Geralmente, os casais que recebem presentes de casamento indesejados os escondem, os devolvem ou os entregam. Franco Albini tem uma ideia diferente. Em 1938, quando o arquiteto italiano neo-racionalista e sua noiva Carla receberam um rádio em um gabinete de madeira tradicional, que parecia deslocado em sua casa moderna, Albini descartou a caixa e substituiu os componentes elétricos. Instalado entre dois suportes. Vidro temperado. "O ar e a luz são materiais de construção", disse ele mais tarde a seu filho Marco.
Albini acabou melhorando o projeto da produção comercial, criando um gabinete de vidro mínimo para equipamentos elétricos. Produzido pela empresa suíça Wohnbedarf, o rádio simplificado de Cristallo foi lançado em 1940. Agora, a empresa de móveis Cassina o relançou nas mesmas proporções (aproximadamente 28 polegadas de altura x 11 polegadas de profundidade), adicionando um novo status-um falante artístico do italiano Companhia B&C. O rádio possui FM e tecnologia digital, função Bluetooth e uma tela de 7 polegadas. O preço é de US $ 8.235 (a versão com fio de edição limitada é vendida por US $ 14.770).
Exibido no Cassina Showroom em Via Durini 16 durante a semana de design de Milan. Cassina.com - Arlene Hirst
Transformar coisas familiares em coisas novas e fascinantes é a especialidade de Seletti. Em 2006, a empresa italiana encomendou o designer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) para criar o Estetico Quotidiano, uma série de itens cotidianos, como recipientes para take -away, latas e cestas referidas de porcelana ou vidro. Stefano Seletti, diretor artístico da empresa, disse que esses trabalhos são "gráficos, peculiares e ao seu alcance, e têm uma conexão profunda com as memórias dos objetos do cotidiano em nossas mentes, mas também têm um senso de distorção e surpresa".
Para a nova série chamada DailyGlow, o Sr. Zambelli adicionou o elemento da luz. Objetos lançados com resina - incluindo tubos de creme dental, caixas de leite e garrafas de sabão - "distribuem" linhas de iluminação LED em vez de seus produtos pretendidos. (Sardinha e alimentos enlatados brilham de dentro do recipiente.)
Zambelli disse que queria capturar "a essência das formas comuns, ou seja, as formas que vemos nos objetos circundantes todos os dias". Ao mesmo tempo, adicionando luzes às equações, ele transformou esses objetos em "que podem dizer como o mundo está mudando de luzes".
A série DailyGlow estará em exibição na principal loja de Seleti em Corso Garibaldi 117 no sábado. A partir de US $ 219. Seletti.us - Stephen Trefinger
Apesar dos desafios, os últimos 18 meses proporcionaram espaço para auto-reflexão e criatividade. Nesse espírito de otimismo, a empresa de design italiana Salvatori apresentou obras que estiveram em desenvolvimento durante a pandemia, incluindo a primeira colaboração com o designer do Brooklyn, Stephen Burks.
O Sr. Burks combinou seu talento vibrante e perspectiva cultural com a experiência de Salvatori em superfícies de pedra para criar uma nova série de espelho escultural. Esses espelhos são amigos do tamanho de uma área de trabalho (a partir de US $ 3.900) e vizinhos montados na parede (a partir de US $ 5.400), usando uma série de bolinhas coloridas, incluindo Rosso Francia (vermelho), Giallo Siena (amarelo) e Bianco Carrara (White). Os orifícios no estilo antropomórfico funcionam também sugerem as cavidades da máscara, dando ao público a chance de se ver sob uma nova luz.
O Sr. Burks disse em um e-mail: "Fui inspirado pela variedade de pedras que podemos usar e como isso se relaciona com a diversidade de pessoas que podem ver sua imagem refletida na superfície".
Embora esses produtos possam ser interpretados como máscaras, o Sr. Burks disse que não deve cobrir o rosto. "Espero que o espelho possa lembrar as pessoas de como elas são expressivas." Em 10 de setembro, Salvatori estava no showroom de Milão no Via Solferino 11; salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Hora de postagem: 14-2021 de setembro